École Européenne Supérieure de l'Image

Churning losses are a complex phenomenon which generates significant power losses when considering splash lubrication of gear units. However, only few works deal with bevel gears dipped lubrication losses. The objective of this study is to provide a wide variety of experimental tests on churning losses, especially getting interested in geometry of spiral bevel gears influence. A specific test rig was used in order to study a single spiral bevel gear partially immersed in an oil bath. Experiments have been conducted for several operating conditions in terms of speeds, lubricants, temperatures and gear geometries to study their impact on splash lubrication power losses. These experimental results are compared with the predictions from various literature sources. As the results did not agree well with the predictions for all operating conditions, an extended equation derived from previous works is introduced to estimate churning losses of bevel gears.

Cet article s’intéresse à une tendance relativement nouvelle dans l’articulation des savoirs et de la bande dessinée : la production académique dessinée. Nous recensons dans un premier temps plusieurs cas d’articles qui adoptent cette forme, en particulier aux États-Unis mais aussi en France. Nous rendons brièvement compte du succès institutionnel de cette nouveauté et en particulier d’un cas exemplaire : la thèse entièrement dessinée de Nick Sousanis, en sciences de l’éducation. Éditée d’abord par Harvard University Press (2015), elle a été traduite sous le titre Le Déploiement pour Actes Sud – l’An 2 dès 2016. Afin de prendre du recul sur l’éloge du « langage » que serait la bande dessinée, nous cherchons ensuite à circonscrire les propositions de cette thèse qui légitime sa propre forme afin de proposer une défense et illustration d’une “science” dessinée. Pour l’auteur notre « pensée » serait limitée par le choix d’un médium particulier, ce qui le conduit à utiliser le « langage amphibie » que serait la bande dessinée pour intégrer la pensée visuelle à la recherche. Il critique alors ce qui serait la conception dominante de l’éducation, qui standardiserait l’être humain et limiterait ses potentialités. Ces théories nous conduisent à observer les limites épistémologiques et politiques du Déploiement.En effet, pour terminer, nous proposons que cette thèse, qui se présente comme une longue métaphore, relève d’un cadre épistémologique peu contraignant, voire d’une adhésion au relativisme cognitif. Fondée en outre sur un abus conceptuel issu de considérations sur la perception, elle peut ainsi être rapprochée du courant postmoderne. Enfin, sur un autre versant, l’ouvrage de N. Sousanis fait la promotion de l’individualisme politique et expose une position libérale tout en refusant un « vocabulaire spécialisé et politisé ». Cet exemple nous amène par conséquent à interroger la nécessité même d’une production académique dessinée qui pourrait traduire, du fait de sa légitimation, le primat de l’esthétique sur la recherche de connaissances en évacuant également, in fine, la critique sociale.

La publication d’une bande dessinée implique le plus souvent la participation de trois types d’acteurs — l’auteur, le producteur, et le public — dont l’influence relative sur le produit final varie considérablement d’une configuration éditoriale à l’autre. Ce sont ces variations et les effets qu’elles produisent à de multiples niveaux (notamment sur des aspects très précis du contenu des œuvres) que les concepts d’auteurisation, d’attraction et d’institutionnalisation cherchent à décrire de ...

Premier roman graphique dessiné par Jacques Tardi, Ici Même (scénario : Jean-Claude Forest) était divisé en chapitres, témoignant de la sérialisation dans le mensuel (A Suivre). Par la suite, en revanche, et jusqu'à Moi, René Tardi, prisonnier de guerre au Stalag IIB, Tardi, à rebours de l'usage qui tend à se répandre pour les œuvres de bande dessinée d'une certaine ampleur, se dérobera autant que possible au principe du chapitrage, préférant immerger son lecteur dans une continuité narrative, un flux ininterrompu. Des traces de périodisation du récit peuvent néanmoins être repérées dans C'était la guerre des tranchées et, plus explicitement, dans Jeux pour mourir.

Thierry Groensteen’s memoir recalls the intellectual ferment of colloquia held at Cerisy-la-Salle in Normandy, subsequently the venue for two conferences organised by Groensteen himself. The first, the ground-breaking Bande dessinée, récit et modernité [Comics, Narrative and Modernity] in 1987, was a key moment in the history of the theorisation of comics as art form. Groensteen’s own presentation explored the threshold of narrativity in comics, and other noteworthy contributions included those of the philosopher Henri Van Lier and Marc Avelot, whose reading of Martin Vaughn-James’s La Cage rescued this masterpiece from obscurity. This conference also laid the foundations for the Oubapo movement, the production of comics under constraint, whose later development Groensteen chronicles. The second, ‘La Transécriture’, in 1993, was an early exploration of comics as part of a cross-media environment.

La rencontre d’Aragon et de Breton au Val-de-Grâce en 1917 doit sans doute son interprétation légendaire à l’importance des croisements intellectuels et affectifs qui allaient jouer un rôle déterminant dans la dynamique de Littérature et de La Révolution surréaliste. En filigrane des témoignages tardifs d’Aragon, de Soupault et de Breton se disent en outre la réalité des vases communicants de la pensée et ses conséquences sur l’écriture collaborative. Ce duo particulier correspond à une séri...

Résumé L’apprentissage d’une deuxième langue diffère largement de celui de la langue maternelle, impliquant souvent un passage par la langue maternelle. Les méthodes d’apprentissage reposant principalement sur les connaissances de la langue maternelle, telles que la traduction directe, peuvent poser obstacle à un apprentissage précis et nuancée de la deuxième langue. La recherche se consacre en grande partie à l’étude des facteurs cognitifs afin de développer de nouvelles méthodes d’apprentissage des deuxièmes langues. Nous proposons d’ajouter une perspective complémentaire: une analyse sémiotique de ces méthodes. Cette approche nous permettra d’identifier comment optimiser les méthodes qui atténuent le recours à la langue maternelle, comme l’enseignement avec des images. En combinant les dimensions cognitive et sémiotique, nous élaborons une méthode innovante d’apprentissage qui se passe de la nécessité d’une traduction via la langue maternelle. La systématisation de cette approche dans le cadre pédagogique pourrait faciliter l’apprentissage au-delà de la période critique.

L’histoire de la bande dessinée a commencé à être écrite avec plus d’un siècle de retard sur son apparition. Depuis les premiers travaux conduits par les associations bédéphiles, elle n’a cessé d’être remise sur le métier, bousculée parfois dans ses principes mêmes. Un canon d’artistes majeurs s’est rapidement constitué, sujet à des réévaluations. Les préférences des amateurs ont conduit à laisser à peu près inexplorées des périodes entières, ainsi que d’importantes zones géographiques.

O conceito de intervalo, à medida que existe apenas negativamente, através de uma ausência, torna possível explorar a genealogia da mídia e a intermidialidade a partir de uma nova perspectiva, e mais particularmente, no presente caso, examinar nosso entendimento do cinema com respeito aos muitos e mutantes modos como ele ocupa seu espaço no ambiente de mídia. Para isso, o presente artigo propõe examinar o conceito de intervalo da perspectiva do conceito de séries culturais. A instituição, como um agente para definir a identidade de cada mídia, e como fiadora do “RG” da mídia, frequentemente age como um administrador dos intervalos de identidade que separam e distinguem as mídias. Nesse sentido, a sala de cinema, no entender de alguns, fornece o intervalo de identidade decisivo para distinguir o cinema de outras formas de imagens em movimento. De nossa parte, argumentamos em favor de uma leitura serial que clama para que os aspectos fixos desses intervalos institucionalizados separando as mídias sejam transcendidos e para que a categoria dos intervalos de mídia sejam revisados e reorganizados – não hesitando, no processo, em reinterpreta-los ou modificá-los ou criar novos para as necessidades da pesquisa.

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Thierry Groensteen’s memoir recalls the intellectual ferment of colloquia held at Cerisy-la-Salle in Normandy, subsequently the venue for two conferences organised by Groensteen himself. The first, the ground-breaking Bande dessinée, récit et modernité [Comics, Narrative and Modernity] in 1987, was a key moment in the history of the theorisation of comics as art form. Groensteen’s own presentation explored the threshold of narrativity in comics, and other noteworthy contributions included those of the philosopher Henri Van Lier and Marc Avelot, whose reading of Martin Vaughn-James’s La Cage rescued this masterpiece from obscurity. This conference also laid the foundations for the Oubapo movement, the production of comics under constraint, whose later development Groensteen chronicles. The second, ‘La Transécriture’, in 1993, was an early exploration of comics as part of a cross-media environment.

Thierry Groensteen looks back over the years during which he edited Les Cahiers de la Bande Dessinée, transformed from the earlier Schtroumpf into a publication that promoted analysis and brought challenging and ambitious comics to the attention of readers, in a context where an earlier generation of comics studies pioneers had deserted the medium, and the experimentation of 1970s comics had given way to the dominance of more commercially viable series. Groensteen details the complex labour of putting a journal together, the recruiting of contributors, the coexistence of disparate theoretical approaches, and the hostility from certain quarters of the comics milieu that considered the journal pretentiously intellectual. The legacy of Les Cahiers endures in the form of major works for which it laid the foundations.

Le champ de production de la bande dessinée en France dans l’immédiat après-guerre est dans une situation complexe. La presse pour enfants connaît une complète restructuration entraînée par des mesures économiques et politiques dont beaucoup d’éditeurs ne sortiront pas indemnes. Les séries américaines qui avaient stimulé la créativité des dessinateurs et des éditeurs avant guerre, comme celles de science-fiction narrant les aventures spatiales et/ou exotiques de héros aux allures de surhommes dotés de pouvoirs plus ou moins fantastiques et/ou d’outils technologiques extraordinaires sont fortement décriées. Bien que la chasse aux traductions de bandes dessinées étrangères soit ouverte et que leur présence diminue tout au long des années 40-50, cette littérature a pourtant fortement influencé le style graphique et l’imaginaire narratif des dessinateurs français, et la nouvelle science-fiction française après-guerre en est donc imprégnée. La création de bande dessinée de super-héros français après-guerre comme Fulguros (1947), Satanax (1948), ou encore Atomas (1948) est un morceau de choix pour qui s’intéresse à la formation de la science-fiction française à cette période. Elle incarne en effet de manière particulière un modèle de science-fiction alors considéré comme déviant. Nous proposons de dresser le portait de cette bande dessinée de science-fiction française émergente nécessairement instable, mouvante et dont les caractéristiques graphiques, narratives et idéologiques sont souvent remisées.

Scott Pilgrim est une série de comic books canadienne de six volumes en noir et blanc conçue par Bryan Lee O’Malley entre 2004 et 2010. Elle a donné lieu à une adaptation cinématographique par Edgar Wright en 2010 et à un jeu vidéo chez Ubisoft la même année. Pour la promotion du film, un court-métrage d’animation intitulé Scott Pilgrim vs. the Animation doublé par les acteurs (Michael Cera, Mae Whitman et Jason Schwartzman) a été diffusé par Adult Swim en août 2010. En 2012, Oni Press fait ...

En 2014, à peu près au même moment pendant les saisons de printemps et d’été, avaient lieu à Paris et à Yverdon-les-Bains près de Lausanne, quatre expositions consacrées aux super-héros. De L’Art des super-héros Marvel au musée Art ludique, à Superman, Batman and Co… mics ! à La Maison d’ailleurs, en passant par Super-Héros : l’art d’Alex Ross au Mona Bismark American Center for Art and Culture, et par La Super Expo ! Ou le côté obscur des super-héros à la galerie Sakura, le visiteur arpente...

Cette étude générale s’intéresse moins aux dossiers génétiques eux-mêmes qu’à leur médiatisation via les bonus, suppléments et autres making-of, présents non seulement dans les albums mais depuis quelques années sur la Toile et au cœur des réseaux sociaux, où se combinent les vidéos d’artistes au travail, les reportages sur la fabrication des albums, les reproductions de carnets d'études, les études critiques. On interroge les connexions problématiques de ces différents espaces d’exposition du processus graphique qui relève à la fois de l’archéologie et du spectacle.

Sabine Teyssonneyre explore, au cœur de ses propres carnets d’esquisses et d’études, les degrés successifs d’un dégagement intérieur du trait à l’égard de tout ce qui pourrait trop fortement le conditionner et le rendre prévisible. La prégnance du support et des outils du tracé, choisis au terme d’un processus lié aux sensations du dessin, laisse progressivement la place à une disponibilité intellectuelle et sensuelle qui fait feu de toute rencontre, en l’occurrence philosophique. Se voit ainsi examiné, via la pensée du pli chez Deleuze, le « dépli » inattendu d’un concept qui se réalise en traits nouveaux et en figures de drapés fantastiques où naît un langage graphique.

Alexandre Clérisse propose ici une explication du processus du dessin sous Illustrator, un logiciel vectoriel qui permet une composition intégrale de la case, de la planche et de l’album par ordinateur. Ceci n’interdit pas, en amont, un dialogue avec le dessin traditionnel au profit d’une très grande variété de formes, d’une gamme complexe de signes graphiques et d’une remarquable liberté de création.

International audience

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